Obrazy Leonarda da Vinciho sú prekrásne a plné tajomstiev. Dostávajú sa do nepredstaviteľného stupňa dokonalosti, pretože majster pracoval na každom jeho výtvore niekoľko rokov.
Naše hodnotenie uvádza všetky najväčšie maľby Leonarda da Vinciho, s fotografiami, menami a podrobnými informáciami o každej z nich. Zoznam nezahŕňal kresby vynálezov, karikatúr ani obrazov, o ktorých majú historici umenia pochybnosti o tom, že patria k kefke Leonarda. Do výberu nie sú zahrnuté ani kópie obrazov, ktoré doteraz neprežili.
18. Vitruviansky človek
Roky písania: 1490.
Kde je: Akadémia, Benátky.
materiály: papier, perie, atrament, akvarel.
Rozmery: 34,3 x 24,5 cm.
Ak hovoríte, že nejde o obraz, ale o kresbu, máte úplnú pravdu. Vitruvský muž je kresba, ilustrácie, ktorú vytvoril Leonardo v knihe veľkého starodávneho rímskeho architekta Marka Vitruviusa a umiestnil ho do jedného zo svojich denníkov.
Táto kresba však nie je o nič menej slávna ako obrazy uvedené v našom zozname. Považuje sa to nielen za umelecké dielo, ale aj za vedecké dielo. A ukazuje ideálne proporcie ľudského tela.
Po štúdiu matematiky a geometrie, najmä práce Vitruviusa, Leonardov smäd po vedomostiach dosiahol svoj vrchol. Vo Vitruvian Man použil myšlienku univerzálnej symetrie, zlatého pomeru alebo „božského pomeru“ nielen na veľkosť a tvar, ale aj na hmotnosť.
- 6 dlaní = 1 lakeť;
- dĺžka od špičky najdlhšej k najnižšej základni 4 prsty = 1 dlaň;
- 4 dlane = 1 stopa;
- rozpätie ramena = výška;
- 4 dlane = 1 krok;
- 4 lakte alebo 24 dlaní = výška osoby.
Medzi ďalšie svetoznáme obrazy Leonarda da Vinciho, ktoré zahŕňajú princíp Zlatého pomeru, patria Mona Lisa, Zvestovanie a Posledná večera.
17. Madonna a karafiát
Roky písania: 1478 — 1480.
Kde je: Old Pinakothek, Mníchov.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 42 x 67 cm.
Mnoho historikov umenia prisudzuje toto dielo mladému Leonardovi, keď ešte pôsobil ako učeň v maliarskej dielni vo Verrocchiu. Existuje niekoľko detailov, ktoré podporujú túto verziu, napríklad podrobný popis tváre Madony, kreslenie jej vlasov, krajina mimo okna, ako aj mäkká a rozptýlená svetelná charakteristika talianskej umelkyne.
Roky bohužiaľ neušetrili obraz a kvôli nesprávnemu obnoveniu sa povrch vrstvy náteru nerovnomerný.
16. Zvestovanie
Roky písania: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencia.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 98 x 217 cm.
To bolo s Zvestovanie, že začal ako umelec Leonardo da Vinci. Tento obraz bol údajne vytvorený v spolupráci s Andrea del Verocchio, v štúdiu ktorého dostal vo veku 14 rokov. V prospech autorstva budúceho známeho talianskeho majstra hovorí ohromujúca anatomická presnosť, ktorá je charakteristická pre všetky diela Leonarda, ako aj séria náčrtov v existujúcich diáre. V prospech autorstva inej osoby, charakteru ťahov štetcom a zloženia farieb používaných Máriou; obsahujú olovo necharakteristické pre Da Vinci.
Zaujímavé je, že keď sa pozriete na obrázok stojaci priamo pred ním, všimnete si nejaké nedostatky v anatómii. Napríklad Mária ruka vyzerá o niečo dlhšie, ako je typické pre bežných obyvateľov planéty Zem. Ak však pôjdete na pravú stranu obrázka a pozeráte sa odtiaľ, Mária ruka sa magicky skráti, ona sama sa zväčší a ťažisko pozemku sa prenesie na jej postavu - ako to predpisuje obrázok. S najväčšou pravdepodobnosťou je údajná nesprávnosť vo fyzickej podobe výsledkom starostlivo navrhnutej optickej ilúzie: obraz by sa mal divákovi zavesiť pod uhlom.
15. Krst Kristom
Roky písania: 1476
Kde je: Uffizi, Florencia.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 177 x 151 cm.
Leonardo spoluautorom tejto práce bol aj jeho učiteľ. Podľa Giorgia Vasariho, ktorý zložil životopis umelca, Verrocchio dal mladému učňovi (v čase maľovania Leonarda 24 rokov) pokyn, aby do ľavého rohu maľby napísal postavu bieleho anjela. Učitelia boli tak ohromení zručnosťami študenta, že on, zneuctený, sa už viac nezaoberal maľbou.
14. Portrét Ginevra de Benchi
Roky písania: 1474 — 1478.
Kde je: Národná galéria umenia, Washington.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 38,8 x 36,7 cm.
Veniec z vavrínu a konárov dlaní na zadnej strane obrázku naznačuje, že žena nie je jednoduchá. Prvý veniec naznačuje jej básnické štúdie a druhý - že nie je cudzie milosrdenstvu a súcitu. Tento dojem podporuje prísna a do istej miery drsná krása modelu, jeho bledá alabastrová pokožka a viečka, akoby sa stratili v myšlienkach po celé storočia. Takmer úplná absencia šperkov a skromne zdôrazňovaných odevov naznačuje jej intelektuálne zamestnanie. A pravda - obraz zobrazuje básnikku Ginevru de Benchi.
Spôsob obrazu (najmä tieňovanie prstami - Leonardo práve začal túto techniku ovládať, takže vrstva farby je na miestach nerovnomerná) už hovorí o ovládnutí tvorcu hlasno. Najmä charakteristické mäkké osvetlenie a krajina v pozadí, akoby zahalená svetelným oparom.
13. Madonna Benoit
Roky písania: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž v Petrohrade.
materiály: olejomaľba na plátne.
Rozmery: 48 x 31,5 cm.
„Duch starej ženy“ so „pokrčeným krkom“, „nafúknutým telom“ a „bezzubým úsmevom“ - tieto nelichotivé slová opísal americký historik umenia, ktorého poverili majitelia, rodina Benoisov, aby ustanovili autorstvo. Napriek všetkým farebným epitetám ho stále pripisuje ako súčasť kefy Leonarda da Vinciho - za to hovorí štýl písania a mäkké rozptýlené svetlo, ktoré je pre umelca vlastné, a bez námahy vytvára objem dvoch postáv.
Jedným zo symbolických detailov je krížová rastlina, ktorá naznačuje, aký osud čaká dieťa. Matka, ani dieťa o tom ešte nevedia. Hrá bezstarostne a ona sa na neho usmieva.
12. Klaňanie Mudrcov
Roky písania: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencia.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 246 x 243.
Jeden z obrazov veľkého umelca, sochára, vedca a inžiniera renesancie, žiaľ, zostal nedokončený. Leonardo sa presťahoval do rezidencie v Miláne a už sa nevrátil. Našťastie si zákazníci zachovali nedokončený obraz. Je pozoruhodný svojím neštandardným zložením a bohatým symbolickým významom.
Napríklad Mária sedí pod dubom, ktorý je symbolom večnosti, palma rastie v diaľke - znamenie Jeruzalema a zrúcanina pohanského chrámu na obzore - ničenie pohanského náboženstva, ktoré vytlačilo kresťanstvo.
11. Svätý Jerome v púšti
Roky písania: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikán Pinacoteca.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 103 x 75 cm.
Napriek tomu, že obraz zostal nedokončený, na súčasníkov to silne zapôsobil. Je to predovšetkým kvôli úžasnej anatomickej presnosti obrazu ľudského tela, ktoré bolo známe pre Leonarda.
Na obraz čakal ťažký osud - po nejakom čase bola práca rozrezaná a dosky boli použité na najzákladnejšie účely. Tvrdí sa, že jeden z milovníkov umenia našiel časť obrazu vo forme veka z hrudníka.
10. Madonna Litta
Roky písania: 1478 — 1482.
Kde je: Hermitage.
materiály: tempera, doska.
Rozmery: 42 x 33.
Majstrovstvo veľkého talianskeho umelca sa okrem iného prejavilo v detailoch, ktoré rozprávali určitý príbeh. Napríklad dámske červené šaty sú vybavené špeciálnymi strihmi na kŕmenie, z ktorých jeden je všitý. Očividne sa rozhodla, že je čas prestať dojčiť. Ale jeden z nich sa v zhone otočil - stehy a visiace konce nite sú viditeľné.
9. Madonna v skalách
Roky písania: 1483 - 1490 a 1495 - 1508.
Kde je: Múzeum Louvru a Londýnska národná galéria.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 199 x 122 cm
Vo svete existujú dve takmer identické diela Leonarda s rovnakým názvom. Jeden z nich je v Paríži a druhý v Londýne. Prvá verzia da Vinciho bola objednaná pre oltárne krídlo as jasne definovanou zápletkou. Umelec sa však zjavne domnieval, že jeho talent a schopnosti mu dávajú právo na určité slobody. Výsledkom bolo toľko z nich, že zákazníci za prácu odmietli platiť. Začalo sa dlhotrvajúce súdne konanie, ktoré sa však skončilo pomerne dobre. Druhá verzia začala visieť v kostole a prvá zmizla z umeleckých radarov asi sto a pol roka, kým sa neobjavila v pokladnici francúzskych kráľov.
Rovnako ako mnoho iných obrazov Leonarda, aj tento je plný šifrovaných správ. Cylamen vedľa Ježiša symbolizuje lásku, prvosienku - cnosť, akant - nadchádzajúce zmŕtvychvstanie a ľubovník bodkovaný - krv prelievanú kresťanskými mučeníkmi. Na tomto obrázku sa autor uznávaného kódu Da Vinci snažil použiť ako ilustráciu svojich stavieb, kde uviedol, že v skutočnosti je význam tradičného pozemku úplne iný.
8. Portrét hudobníka
Roky písania: 1485 — 1487.
Kde je: Ambrosiánska knižnica, Miláno.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 43 x 31.
Jediný portrét muža zo slávnych obrazov da Vinciho. Historici umenia spočiatku verili, že na obrázku je zobrazený samotný Milan Duke, patrón a priateľ Leonarda da Vinci (do akej miery môže byť osoba, ktorá zastáva také verejné postavenie, niekto iný). Kým sa následne nezistilo, že mladý muž držal v rukách zvitok, začínajúc slovami „anjelská pieseň“. Obrázok bol preto premenovaný na „Portrét hudobníka“. A množstvo umeleckých kritikov odvážne predpokladá, že toto je Leonardo sám, pretože hudba sa tiež dostala do jeho sféry záujmov.
7. Dáma s hermelínom
Roky písania: 1488 — 1490.
Kde je: Múzeum Czartoryského, Krakov.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 54,8 x 40,3 cm.
Aj keď autorstvo skvelého talianskeho umelca bolo niekedy spochybňované, v súčasnosti sa umeleckí kritici zhodli: toto je jeden z najlepších obrazov Leonarda da Vinciho, ak nie z obrazového hľadiska ten najlepší. Verí sa, že umelkyňa, ktorá zbožňovala hádanky a šifry, na obrázku bieleho zvieraťa v náručí modelu zakódovala jej meno. V latinčine sa rodina Kunih nazýva gale a meno dievčaťa je Cecilia Gallerani.
Koža snehobielej hermelíny (a je najpravdepodobnejšie vykreslená na portréte) je odvážnou výzvou k trochu pochybnému stavu zadržiavania vojvodu Milána. Podľa všeobecného presvedčenia toto zviera oceňuje svoju nepoškvrnenú bielu kožušinu natoľko, že je pravdepodobnejšie, že umiera, než aby ju znečistila špinou.
6. Posledná večera
Roky písania: 1495 — 1498.
Kde je: Chrám Santa Maria delle Grazie, Miláno.
materiály: freska.
Rozmery: 460 x 880 cm.
Jeden z najslávnejších obrazov Leonarda da Vinci v podstate taký nie je. Toto je akýsi najväčší a najúspešnejší experiment veľkého talianskeho vedca. Na konci 15. storočia vojvoda z Milána nariadil slávnemu umelcovi, aby maľoval múr kláštora v hodnote rovnajúcej sa 700 tisíc dolárov.
Predpokladalo sa, že umelec, rovnako ako mnohí pred ním, bude maľovať surovú omietku - po konečnom vyleštení by bol taký obraz silný a odolný. Freska však ukladá svoje obmedzenia - okrem špecifického spôsobu nanášania farieb (je potrebné písať okamžite a bielo, ďalšie opravy nie sú možné) sú vhodné iba niektoré pigmenty. A potom sa ich jas zníži, „zjedený“ dobre absorbujúcim povrchom.
Pre Leonarda, ktorý bol skeptický voči autorite, ktorý prišiel na všetko sám a očividne bol na túto okolnosť celkom hrdý, boli takéto obmedzenia neúnosné. V skutočne renesančnom meradle sa rozhodol odmietnuť dedičstvo minulosti a celý proces znova spracovať - od zloženia omietky po použité farby. Výsledok bol predvídateľný. Vrstva maľby nástennej maľby sa začala rozpadávať už dve desaťročia po ukončení prác. Okrem neúspešných technických riešení sa občas objavil aj obraz.
Obyvatelia kláštora sa najprv rozhodli odrezať Kristove nohy tým, že na tomto mieste urobili dvere, a potom nekvalifikovaní maliari, ktorí sa pokúšali obnoviť obraz, nehanebne prevrátili jeho zápletku (napríklad, ruka jedného z apoštolov sa zmenila na ... bochník). Budova bola zaplavená, potom z nej bola postavená sena a bomba zasiahla chrám v druhej svetovej vojne. Našťastie freska netrpela. Nie je prekvapujúce, že 20% pôvodnej maľby sotva dosiahlo čas.
Je zaujímavé, že práve tento rozpadajúci sa a zafarbený obraz bol po mnoho rokov najslávnejším obrazom da Vinciho - ale čo je tam, jediný dostupný bežnému divákovi. Zvyšok zostal bohatý z tohto sveta. Súčasný stav sa zmenil iba presunom Mony Lisy z Napoleonovej spálne do Louvru.
Zo zvyšných dvoch fresiek, ktoré vytvoril da Vinci, sa dodnes zachovali iba fragmenty.
5. Krásny Ferronier
Roky písania: 1493 — 1497.
Kde je: Múzeum v Louvri, Paríž.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 62 x 44 cm.
Zaujímavá legenda je spojená s jedným z najslávnejších obrazov Leonarda da Vinciho. Keď prišiel obrázok do Francúzska, napísal o ňom jeden z majiteľov - „ferronier“. Toto tajomné slovo (ako nepochybná krása ženy) po mnoho rokov nadchlo predstavivosť ľudí blízkych umeniu.
Galantný „historik lásky“, Guy Breton, ktorý žil v našej dobe, zložil celý príbeh. Údajnou krásou bola údajne pani Milá I. a ona začala nosiť svoje šperky, aby zakryla modriny, ktoré dostala v noci s kráľom.
Obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Krásny Ferronier“ s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje Lucretia Crivelli. Bola jednou z milovníkov patrónky Leonarda, vojvodu Milána. A meno pochádza z jej výzdoby na čele - ferronier.
4. Dievčenská hlava
Roky písania: 1500 — 1505.
Kde je: Národná galéria, Parma.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 24,6 x 21 cm.
Neúplný obraz mladej ženy s neopatrným účesom (odtiaľ iný názov obrázku - La Scapigliata, potrhaný) bol namaľovaný podobným spôsobom ako iné nedokončené diela - olejové farby s malým pigmentom. Umeleckí kritici sa však domnievajú, že kontrast medzi sotva naznačenými vlasmi a dokonale vykonanou tvárou bol súčasťou umelcovho plánu.
Leonarda pravdepodobne inšpiroval výňatok od starodávneho spisovateľa Pliny staršieho, obľúbeného počas renesancie. Povedal, že veľký umelec Apelles úmyselne nechal nedokončený svoj posledný obraz Venuše Kosskej a že obdivovatelia ho viac obdivovali ako jeho iné diela.
3. Svätá Anna s Madonnou a dieťaťom Kristom
Roky písania: 1501 — 1517.
Kde je: Múzeum v Louvri, Paríž.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 168 x 112 cm.
Obsah tohto obrázku je hlboko symbolický, Mária sedí na lone svojej matky Anny a natiahne ruky k vytvoreniu svojho lona - Krista dieťaťa. Jahňatá symbolizujú pokornosť a blížiaci sa osud Spasiteľa ako obeť za hriechy sveta.
Súčasníci hlboko ocenili živosť a prirodzenosť výrazov tváre všetkých troch účastníkov na scéne - najmä proprietárny Leonardov tajomný polovičný úsmev, s ktorým Anna pozerá na svoju dcéru a vnuka.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Roky písania: 1502 — 1516.
Kde je: Múzeum v Louvri, Paríž.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 76,8 x 53.
Pravdepodobne je ťažké nájsť človeka na svete, ktorý by nepoznal „Mona Lisu“. Toto je určite najslávnejšie dielo talentovanej Talianky. Mnoho záhad a tajomstiev tohto obrazu Leonarda da Vinciho ešte nebolo vyriešených:
„Mona Lisa“ mala v živote umelca mimoriadny význam - nie je žiadnym tajomstvom, že sa niekedy, fascinovaný niečím novým, neochotne vrátil k prerušenej práci. Avšak na Gioconde pracoval s vášňou a vášňou. Prečo?
Nie je úplne jasné, kto je na portréte znázornený. Bola to manželka obchodníka del Giocondo? Alebo tá istá žena, ktorá pózovala pre dámu s dámou? Existuje dokonca aj verzia, ktorú Salai, jedno z jeho umeleckých učňov, ktoré vykreslil najmenej v dvoch ďalších obrazoch, pôsobilo ako vzor pre Monu Lisu.
Aká bola farba oblečenia Gioconda pôvodne? Zrejme Leonardo opäť experimentoval s farbami a opäť neúspešne, takže nezostalo nič z pôvodnej farby rukávov. Mimochodom, obdivovali nádhernú farbu obrazu.
A nakoniec, záhadná polovica úsmevu - usmieva sa vôbec, alebo je to iba ilúzia umelo vytvorená umelcom kvôli tieňom v rohoch jej pier?
1. Ján Krstiteľ
Roky písania: 1508 — 1516.
Kde je: Múzeum v Louvri, Paríž.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 69 x 57 cm.
Posledným obrazom umelca, ktorý údajne zobrazuje Salai, je umelecký učeň, ktorý si z nejakého neznámeho dôvodu užil Leonardovu špeciálnu polohu. Majster veľa odpustil študentovi. Až po krádež peňazí na pláštenku kúpenú v predstihu, do ktorej bol Salai zahalený za Bacchusa - obraz, ktorý prežil dodnes iba vo forme kópie. Hýčkaná tvár, starostlivo stočené kučery a obzvlášť neslušný polovičný úsmev vyvolali známe pochybnosti o povahe vzťahu medzi pánom a učňom.
Podľa umelcových denníkov je však ťažké čomukoľvek porozumieť - po obvineniach zo sodomie v mladom veku sa opatrne vyhýbal uvedeniu svojho osobného života kdekoľvek. Mimochodom, nechal svoj majetok a peniaze mimochodom Leonardovi toho istého Salaiho a ďalšiemu z jeho asistentov.
Turín autoportrét Leonardo da Vinci
Roky písania: po roku 1512.
Kde je: Kráľovská knižnica, Turín.
materiály: sanguine, papier.
Rozmery: 33,3 x 21,6 cm.
Považuje sa za autoportrétu umelca maľovaného vo veku 60 rokov. Portrét bol vytvorený paličkou na kreslenie z kaolínu a oxidov železa, a preto má obrázok žltkastý odtieň. V súčasnosti nie je vystavená kvôli krehkosti.
O autorstve populárneho diela sa stále diskutuje, napriek tomu, že šrafovanie ide zľava doprava, na čo bol Leonardo zvyknutý, ale niektorí historici umenia ho považujú za falošný. Podľa niektorých správ sa pri röntgenovom prieskume pod obrazom starého muža našiel obraz zo 17. storočia.
Najdrahší obraz Leonarda da Vinciho v súkromnej zbierke: Spasiteľ sveta
náklady: $400 000 000
Roky písania: 1499 — 1507.
Kde je: súkromná zbierka.
materiály: olejomaľba na tabuli.
Rozmery: 66 x 47 cm.
Že autorom tohto obrázku bol práve Leonardo da Vinci, mnohí umeleckí kritici pochybujú. Z tohto dôvodu nebola na našom hlavnom zozname. Spasiteľ sveta je však nepochybne jedným z najdrahších umeleckých diel v histórii.
Na aukcii Christie v novembri 2017 sa plátno predalo za impozantnú sumu 400 miliónov dolárov. Teraz je uložená v súkromnej zbierke jedného zo saudských kniežat a pravdepodobne bude vystavená v pobočke Louvre v tejto krajine.
